Vinogradov για πρώτη φορά χωρίς τον Dubossarsky: συνέντευξη με τον καλλιτέχνη την παραμονή της ατομικής έκθεσης στο "Triumph"
Vinogradov για πρώτη φορά χωρίς τον Dubossarsky: συνέντευξη με τον καλλιτέχνη την παραμονή της ατομικής έκθεσης στο "Triumph"

Βίντεο: Vinogradov για πρώτη φορά χωρίς τον Dubossarsky: συνέντευξη με τον καλλιτέχνη την παραμονή της ατομικής έκθεσης στο "Triumph"

Βίντεο: Vinogradov για πρώτη φορά χωρίς τον Dubossarsky: συνέντευξη με τον καλλιτέχνη την παραμονή της ατομικής έκθεσης στο "Triumph"
Βίντεο: Израиль | Винодельня Голанские высоты | Путешествие в мир вина 2024, Μάρτιος
Anonim

Στις 3 Ιουνίου, η Triumph Gallery θα φιλοξενήσει την πρώτη ατομική έκθεση του Alexander Vinogradov "Space-Time Continuum". Ο καλλιτέχνης που είχε εργαστεί στο παρελθόν στο ντουέτο Dubossarsky-Vinogradov θα παρουσιάσει πάνω από τριάντα καμβάδες και νερομπογιές που δημιουργήθηκαν τον τελευταίο χρόνο. Οι εργασίες για το έργο προχώρησαν εν μέρει στο τρένο από την Αγία Πετρούπολη προς τη Μόσχα, και οι κύριες εικόνες της έκθεσης ήταν το ρωσικό δάσος και η λωρίδα του δρόμου, ουσιαστικά μειώθηκαν σε αφαίρεση. Το αποκλειστικό μας υλικό περιέχει ένα αντίγραφο μιας φιλικής συνομιλίας μεταξύ του καλλιτέχνη Alexander Vinogradov και του καλλιτέχνη Dmitry Gutov την παραμονή μιας νέας δημιουργικής εποχής.

Ντμίτρι Γκούτοφ: Σάσα, πώς το κάνεις εκεί;

Alexander Vinoradov: Ντιμ, ξέρετε, άρχισα να σηκώνω νωρίς τον τελευταίο καιρό. Μερικές φορές στις έξι μπορώ να σηκωθώ.

D. G.: Αστειεύεστε!

AV: Και σηκώνομαι. Στις έξι ανοίγω τα μάτια μου. Σε έξι ή επτά, λοιπόν, στα οκτώ είμαι πάντα στα πόδια μου.

D. G.: Αυτή είναι μια έκρηξη ενέργειας! Αυτό συμβαίνει επειδή το παλιό έργο έληξε και ξεκίνησε ένα νέο.

AV: Νωρίτερα ο Dubossarsky και εγώ βρήκαμε τα πάντα σε έναν υπολογιστή, στο Photoshop. Και μετά μεταφέρθηκε σε καμβά και βάφτηκε σύμφωνα με τη φωτογραφία. Και σε αυτόν τον χρωματισμό, χάθηκαν πολλά. Ντιμ, ξέρετε, υπάρχει ένα τέτοιο βιβλίο ζωγραφικής: αυτό είναι περίπου το ίδιο πράγμα. Και η ενέργεια έχει φύγει. Μαζί με τη Volodya, σταματήσαμε να συζητάμε για την τέχνη και τα παρόμοια. Και μόλις ξεκινήσαμε, όλη αυτή η τεχνική δεν ήταν εκεί και έπρεπε να τραβήξουμε πολλά ζωντανά. Όταν έρχεστε με μια εικόνα, το σχέδιο και η ζωγραφική συγχωνεύονται τόσο πολύ που δεν τη διαχωρίζετε. Προσπάθησα να το κάνω.

Image
Image

Αλέξανδρος Βινογκράντοφ. Αντανάκλαση 2. 2016. Λάδι σε καμβά. 195 × 145

D. G.: Αυτό είναι το "συνέχεια". Ποιος από εσάς εργάζεται πιο σκληρά;

AV: Όσο τραβάει ο Volodya τώρα, δεν τραβήχτηκε ποτέ. Είμαι έκπληκτος. Στην πραγματικότητα έσπασε. Αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να ειπωθεί για μένα. Στην αιτία διαφόρων παραγόντων.

D. G.: Να είσαι και υγιής. Όλες αυτές οι εικόνες περνούν μπροστά στα μάτια μου. Και δεν βλέπω ούτε μία εικόνα που να μεταφράζεται από μια φωτογραφία. Η φωτογραφία δεν έχει τακτοποιηθεί έτσι.

AV: Θέλω να σας πω μια ιστορία. Σχετικά με το ταξίδι Μόσχα - Αγία Πετρούπολη. Πολλοί άνθρωποι ταξιδεύουν. Σε απομακρυσμένες χώρες, και σε τρένα και παντού Και αυτή η θέα από το παράθυρο. Λοιπόν, πολλοί άνθρωποι κοιτάζουν έξω από τα παράθυρα. Μόνο οδηγούν σε αυτήν την κατάσταση.

Αλέξανδρος Βινογκράντοφ. Αντανάκλαση 1. 2016. Λάδι σε καμβά. 195 × 145

D. G. : Λήψη φωτογραφιών όταν οδηγείτε;

AV: Ναι, πυροβόλησα πολύ. Πριν από περίπου δύο μήνες, η Dima Khankin και εγώ (ιδιοκτήτης της γκαλερί Triumph - σημείωμα του συντάκτη) συμφωνήσαμε ότι θα έκανα το Journey Moscow - Αγία Πετρούπολη στην κάτω αίθουσα και ήμουν σίγουρος ότι είχα πολλά υλικά. Συνδέθηκα το iPad με τον υπολογιστή μου και συγχρονίστηκε. Ξέρετε τι είναι ο συγχρονισμός;

D. G.: Λοιπόν, κάτι διαγράφεται, αλλά κάτι εμφανίζεται

A. V. : Ναι. Σε τέσσερα ή πέντε χρόνια, όλο αυτό το υλικό διαγράφηκε από μένα. Απλά γενικά. Χωρίς ίχνος. Αφησε.

D. G.: Ουάου!

AV: Ναι, ξέρετε, μια τόσο μικρή τραγωδία. Και τότε πήγα στην αφαίρεση. Επειδή δεν είχα υλικό. Εφόσον είχα μια διαγραφή πληροφοριών, έκανα κάποια πράγματα από τις αναμνήσεις. Υπήρχε μια εικόνα στο κεφάλι μου που επέζησε. Ντιμ, καταλαβαίνεις;

D. G. : Καταλαβαίνω.

AV: Αλλά τότε, όταν ήρθα ήδη εδώ από την Ιταλία, ένιωσα ότι δεν είχα αρκετό υλικό. Πήγα στο σταθμό Khimki, και αυτός είναι ο δρόμος Leningradskaya. Στην αρχή σκέφτηκα ότι θα έπρεπε να πάω ξανά στην Πετρούπολη, αλλά πραγματικά δεν το ήθελα.

D. G.: Για να κάνουμε τα πάντα ειλικρινά.

AV: Για να είμαι ειλικρινής, ναι. Έχω κάνει πραγματικά ανέντιμα. Έφτασα στο Κρύουκοβο, 20 λεπτά εκεί, 20 λεπτά πίσω. Και υπήρχε υλικό!.. Περισσότερα από … Ναι. Περισσότερο από … Γιατί συνειδητοποίησα ότι είναι, φυσικά, το ίδιο. Όλα αυτά, ολόκληρη η Ρωσία, είναι πιθανότατα όπως ακριβώς είναι.

D. G: Μου άρεσε το φύλλο με τις λέξεις "Angry Dog". Υπήρχε πραγματικά αυτή η επιγραφή;

AV: Υπήρχε ένα σχέδιο ενός σκύλου στον τοίχο. Και αποφάσισα να γράψω το "Angry Dog", ώστε να είναι ξεκάθαρο σε τι αφορά. Και, κατ 'αρχήν, μου αρέσει ότι υπάρχουν μερικά περίεργα υπόστεγα, ότι αυτή είναι μια τέτοια ζώνη αποκλεισμού. Υπάρχουν πολλά ακατανόητα αντικείμενα εκεί. Γενικά, η χώρα μας είναι γεμάτη με τέτοια αντικείμενα.

Image
Image

Αλέξανδρος Βινογκράντοφ. Ταξίδι Μόσχα - Αγία Πετρούπολη 9. 2016. Ακουαρέλα σε χαρτί. 76 × 58

D. G.: Αυτά τα παράξενα οικόπεδα είναι συναρπαστικά. Μεταξύ του σιδηροδρόμου και του φράχτη. Γκαράζ, περιστέρια. Και αυτά τα έντονα. Αυτές είναι αντανακλάσεις του φόντου στα παράθυρα.

AV: Δεν άρχισα να τα φτιάχνω αμέσως. Έπειτα σε κάποιο σημείο συνειδητοποίησα ότι αυτές οι σκέψεις, όταν υπάρχουν πολλές, θα ρυθμιστούν στην έκθεση. Όπως οι σελίδες κάποιου άγραφου χειρόγραφου. Καταλαβαίνεις?

D. G. : Καταλαβαίνω. Και τότε η ακουαρέλα ήταν απαραίτητη.

AV: Μου αρέσει γενικά η τεχνική που δεν ελέγχετε πλήρως. Επειδή μπορεί να θολώσει και ούτω καθεξής.

D. G .: Και αυτά τα σημεία του λαμπερού φόντου θυμίζουν τον Rothko.

AV: Rothko, ναι! Εννοούσα τον Ρότκο όταν το έκανα. Και από το Μάλεβιτς, λοιπόν, πήρα την κόκκινη-πράσινη γραμμή, η οποία λειτουργεί σε πολλά έργα.

Μαρκ Ρόθκο. Αρ. 8. 1952. Λάδι σε καμβά. 205 x 173 cm, ιδιωτική συλλογή

Kazimir Malevich. Τα κόκκινα ιππικά καλπάζουν. 1928 - 1932. Λάδι σε καμβά. 91 × 140, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, Αγία Πετρούπολη

Image
Image

D. G.: Μου αρέσει ότι όλα αυτά είναι πολύ διαφορετικά από αυτά που κάνατε τα τελευταία 20 χρόνια. Πώς θα ορίζατε αυτό το πραξικόπημα;

AV: Το αποτέλεσμα δεν ήταν ένα παιχνίδι νοήματος, όπως και ο Volodya και εγώ πριν, αλλά ένα παιχνίδι εικόνων. Γιατί μου φαίνεται ότι κάθε έργο έχει τη δική του συγκεκριμένη εικόνα.

D. G.: Που δεν έχει νόημα να επαναπωληθεί με λόγια.

AV: Ακριβώς. Τότε θα είχα μιλήσει με λόγια. Και είχα επίσης αυτήν τη σκέψη: η περιφερειακή όραση ήταν πάντα ενδιαφέρουσα για μένα. Μερικές φορές είναι σαφές ότι συλλέγετε και όλα τα υπόλοιπα, αλλά η περιφερειακή όραση είναι ένα είδος όρασης που, όπως λένε, αναπτύσσεται στους οδηγούς. Όταν κάτι συμβαίνει κάπου, και το είδατε λίγο, και τώρα είστε γοητευμένοι. Καταλαβαίνεις?

D. G.: Ποια είναι η κύρια δουλειά σας;

AV: Αχνό, τώρα θα σου δείξω μια φωτογραφία. Δύο με τρία.

D. G. : Θα το κάνω! Αυτό είναι το ρωσικό μουσείο, η αίθουσα Malevich.

Αλέξανδρος Βινογκράντοφ. Λευκή βραδιά στο ρωσικό μουσείο (αίθουσα Malevich). 2016. Λάδι σε καμβά. 200 × 300.

A. V. : Ναι. Αυτό είναι το Ρωσικό Μουσείο. Ένα τόσο μικρό δωμάτιο, κρεμούσαν τρεις πίνακες. Και υπήρχε μια μπαταρία που πήγε πολύ καλά με τον Suprematism.

D. G.: Φαίνεται υπέροχο.

AV: Νύχτα στο μουσείο. Διάσημο θέμα. Πολύ ελαφρύ σχηματικό σκίτσο.

D. G.: Μόνο δύο με τρία.

AV: Αρχικά μου φάνηκε ότι θα ήταν πολύ καλό να συσχετιστώ με τη διάσημη φωτογραφία με το "Black Square", επίσης b / w. Και με αντανακλάσεις.

D. G.: Και ποια είναι αυτή η συναρπαστική γραμμή στη μέση;

AV: Όταν σχεδίαζα, έφτιαξα μια γραμμή στη μέση. Αυτό σήμαινε σαν δύο καμβάδες. Ακριβώς σε περίπτωση. Επρόκειτο να κάνω ένα σύνθετο. Ο μόνος μου καμβάς ήταν δύο με τρία. Στη συνέχεια πήρε ένα σταθερό και μετέφερε αυτή τη γραμμή στον καμβά.

D. G.: Λαμπρό!

AV: Ήθελα να κάνω μια ασπρόμαυρη εικόνα, ώστε να υπάρχει μικρή παύση.

D. G.: Και το όνομα της έκθεσης είναι καλό - "Space-Time Continuum".

AV: Μου άρεσε αυτή η λέξη - «συνέχεια». Από τα λατινικά είναι "συνεχής-συνεχής".

D. G.: Δύσκολο όνομα.

AV: Και αυτό έχει επίσης κάποιο νόημα για μένα. Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η οριζόντια γραμμή, η οποία, παρεμπιπτόντως, είναι στρογγυλή. Λοιπόν, και δεύτερον … Ήθελα να πω κάτι άλλο, τώρα, περίμενε … Συνέχεια, συνέχεια, συνέχεια … Εντάξει, έλα, τώρα, κάτι εγώ … Πλευρική όραση … Τώρα, ξέρετε, κάπου είχα ένα φύλλο εξαπάτησης …

D. G.: Κοίτα.

AV: Στην πραγματικότητα, ήθελα να πω ότι σε αυτήν την κατάσταση κίνησης ο κόσμος αρχίζει να αλλάζει. Πρώτα απ 'όλα, στο κεφάλι. Και αυτό το συνεχές είναι επίσης στο κεφάλι, ο καθένας έχει το δικό του. Εδώ, στα έργα, υπάρχει κάποια αλλαγή. Αυτός είναι ένας τρόπος. Ξεκίνησα με κάποια δουλειά, τώρα έχω κάνει, κατά τη γνώμη μου, κάποια εντελώς. Στην πραγματικότητα, μου αρέσει η έκθεση, μου αρέσει η δουλειά. Λοιπόν, αν μου αρέσει, νομίζω ότι ίσως θα αρέσει σε κάποιον άλλο.

D. G.: Καταλήξατε με το όνομα μόνοι σας; Πώς θα μπορούσε να μπει κάτι τέτοιο στο μυαλό;

AV: Αυτή είναι μια καλή ερώτηση. Είχα στο μυαλό μου χώρο και χρόνο όταν έκανα αυτούς τους πίνακες. Αλλά το "συνέχεια" μου ζητήθηκε.

D. G.: Ποιος είναι έξυπνος;

AV: Dima Pronin, ο βοηθός μας. Κοίταξε για πολύ καιρό και είπε: "Άκου, κατάλαβα τι είναι αυτό - είναι συνέχεια."

D. G.: Επειδή στο χώρο εργασίας και ο χρόνος συγχωνεύονται έξω από το παράθυρο του τρένου.

Η έκθεση του Alexander Vinogradov "Space-Time Continuum" θα πραγματοποιηθεί στην Triumph Gallery (3/8 Ilyinka St., bldg. 5) από τις 3 έως τις 26 Ιουνίου 2016.

  • συνέντευξη
  • τέχνη
  • Ζωγραφική
  • εκθεσιακός χώρος
  • Εκθεση

Συνιστάται: